Impregnada por el espiritu de Buddy, The Elf, del film del mismo nombre que protagonizo junto a Will Ferrell, la actriz Zoeey Deschanel volvio a los estudios junto al productor M. Ward para lanzar un album navideno. Luego de sus dos producciones anteriores se esperaba una nueva cargada de su ya caracteristico sonido indie folk y retro con temas ineditos. Sin embargo nos sorprendieron con covers de clasicos navidenos. Aun solo por atender la acaramelada voz de Deschanel vale la pena darle una escuchada la noche de Navidad. Aunque el album carece de riesgos sin mayores arreglos o cambios de los originales, el disco resulta ideal para escucharlo en spotify.com mientras se abren los regalos. Comprarlo? Solo si se tiene complejo de Buddy, el duende.

The Beach Boys, Smile Sessions Box Set
Luego de 37 anos de espera finalmente fue editado el mas famoso album inédito de todos los tiempos. Se trata de Smiles, el disco experimental grabado por los Beach Boys durante 1966 y 1967. El proyecto fue concebido por Brian Wilson como el seguimiento de Pet Sounds, pero nunca fue editado en su forma original supuestamente debido a Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles, cuya edicion adelantada arruino el concepto innovador que ellos buscaban crear.
Resucitado en 2004, como una versión nuevamente grabada del mismo, el original no habia sido lanzado hasta ahora. Sin embargo, mucho de los temas grabados para Smile finalmente encontraron su espacio en discos posteriores, incluyendo la extraordinaria “Good Vibrations”.
Calificado por el mismo Wilson como “una sinfonía adolescente a Dios”, la idea era tomar la vanguardia de Pet Sounds a un nuevo nivel, con un album conceptual de canciones temática y musicalmente empalmadas como una reacción a la dominación británica de la música pop en los sesentas.
Concebido como un viaje a traves de los Estados Unidos, no solo en su geografia sino tambien en su historia, el album tiene el influjo de la música de Gershwin directamente en “Heroes and Villans” y en fragmentos de “Rhapsody in Blue”. Como parte de la travesia, las composiciones de Wilson se entrelazan con cortes americanos de antaño, incluyendo la cancion de cuna “You are my Sunshine” en unaversion bastante lugubre”, así como como otras citas a la cultura pop, como el tema de Woody Woodpecker.
Una influencia significativa en la textura de la obra es definitivamente el LSD , logrando crear un album sicodelico que si bien hoy se escucha anacronico, resulta un gran aporte a la musica popular por su innovacion y experimentacion del momento.

Coldplay, Mylo Xyloto

Con la presion de ser una de las bandas mas populares del momento, Coldplay volvio con su quinto disco de estudio una vez de la mano del productor Brian Eno, el mismo de los mas emblematicas producciones de U2. Y las comparaciones son obvias. En Mylo Xyloto, ese clasico sonido de ambientacion que Eno otorga, aunque presente , aparece cada vez menos generando con ello un estilo mas autentico. Un ejemplo de esto es su ya clasica incorporacion de gaitas, alejandose de sus criticadas influencias, lease Arcade Fire, Radiohead y U2, claro esta.
Aunque sonando a Marchas y Catedrales , Martin y compania se oyen menos ambiciosos que en Viva La Vida, su album anterior que pecaba de ampulosidad orquestal. Mylo Xyloto es más sobrio en la actitud , aunque su colaboración con Rihanna en “Princess of China” los hace acercarse plenamente a la comercialidad.

Lou Reed y Metallica, Lulu
Aunque dicen que no hay que juzgar un libro o un disco por su portada en este habria que hacer la excepcion. Conceptualmente, el proyecto se basa en Lulu, dos obras escritas por el dramaturgo alemán Frank Wedekind. Concebido como un album colaborativo, el sonido de ambos artistas no podria ser mas dispar por lo que resulta un reto solo escucharlo.
La direccion general de Lulu se centra en la palabra hablada entregada por Reed sobre instrumentaciones de rock pesado compuestas por Metallica, con coros ocasionales proporcionados por James Hetfield. Reed escribió la mayoría de las letras donde la inspiracion definitivamente fallo. Algunas cosas nunca deberian de suceder. Esta es una de ellas.

Leslie Ames

Moby, Destroyed
Descrito por Moby como el “soundtrack para ciudades vacias a las 2 a.m.,” el decimo album del artista electronico fue grabado mientras se encontraba de gira. En la noche. Tarde. Solo. Asi precisamente suena el disco, sin sobresaltos ni bullicios agudos. Sino como un continuo zumbido de ruido ambiental. Uno que otro sonido humano se encarga de los coros en breves pasajes de los 71 minutos del album. Destruido a los 45 anos?, aun  no.Solo cansado. Le hacen falta proteinas.

Radiohead, The Kings of Limbs

Con solo cuatro dias de anticipacion, Radiohead anuncio el lanzamiento de su octavo disco de estudio sorprendiendo a sus fans con tan repentino album. Editado en una version digital de MP3 y WAV, el album solo puede comprarse en kingsoflimbs.com, mientras se espera para su lanzamiento en compacto y vinilo para fin de este mes.
Y aunque se podria pensar por lo inesperado del mismo que The kings of Lings se trata de una continuacion de In Rainbows, el sonido va por otro camino. Mayormente electronico sin melodias pop, con una aura melancolica cuyos violines  y la aguda voz de Yorke se encargan de humanizar, en medio de tanto microcircuito. El primer single ” Lotus Flower” constituye un buen ejemplo del minimalismo del mismo. Para quienes siguen a Radiohead, el disco constituye una pieza clave dentro de la coleccion. Ideal para dias lluviosos: un tanto desconsolado y nostalgico, lejos de la potencia de In Rainbows, la placa precededora.

Adele, 21
Proclamando su propia madurez, Adele regresa una vez mas  triunfadora con su nuevo  disco, 21, compuesto cuando tenia precisamente esa edad. Y es que la inglesa nos sorprendio con su album debut,  19, editado, adivinen,  a los diecinueve. Y es que en medio de tanto olor a adolescencia aparecio alguien con un estilo clasico contemporaneo cuya influencia  iba mas por el lado de Etta James y  Elle Fitzgerald que de los Strokes, por ejemplo.
Sin embargo, esta vez la britanica se aleja del sonido jazz y blues para ir a uno mas country, influjo que surgio tras su gira por Norteamerica al escuchar las canciones que el chofer del bus tocaba en su radio. No obstante ese gusto adquirido, como buena inglesa, lo hace sin perder la elegancia no solo en los ritmos sino tambien gracias a esa garganta privilegiada que ha desarrollado aun mas.

Bruno Mars, From Mars to Earth

Asi como a Adan y a Eva cuando les dijeron que no cojan la manzana prohibida les produjo una atraccion incontrolable, lo mismo sucede con el resto en los mortales. Y ese es el caso  de la nueva placa de el talentoso Peter Gene Hermandez, mas conocido como Bruno Mars, pues se trata de un disco pirata no reconocido por el musico ni por su sello discografico. Con una totalidad de nueve canciones el nuevo album esta compuesto de lados B y versiones ineditas que valen la pena ser escuchados. Conocido mundialmente por “Nothing on You” al lado de B.o.B. , el musico se lanzo como solista con el exitoso single “Just the Way you are” y actualmente en los Estados Unidos  arrasa con ” Fuck You” de su coautoria junto a Ceelo Green. Aun mas que Adele , Bruno es de esos talentos que refrescan la escena, lleno de virtuosismo en lo comercial, con tracks  que recuerdan el estilo dance de  Justin Timberlake.

PJ Harvey, Let England Shake
Los discos de PJ Harvey suenan tan disimiles que cuenta identficarla. Con incursiones en el punk ,rock, folk y la electronica, este nueva placa, la octava en su carrera,  nos muestra a  una PJ mas acustica y serena. Sin la agresividad del ovacionado To Bring You  My Love,  de 1995 ,  cuando se autocomparo con una “Joan Crawford en  acido” y sin la  introspeccion de White Chalk , esta vez el valimiento va por el activismo politico. Dejando un mensaje  sombrio en contra de la Guerra de Irak en mas de algun pasaje, y de forma clara y directa en “The Words that Maketh Murder” donde canta ” y que si llevamos el problema a las Naciones Unidas?”  parafraseando a Colin Powell al inicio del absurdo inicio del conflicto. Si de comparaciones se trata,   esta vez el parelelo va con Joan Baez en vez del tipico alineamiento con Patti Smith. Reinventada una vez mas.

The Go! Team, Rolling Blackouts

Como salidos de las pistas de baile de Austin Powers, el sexteto de Brighton, Inglaterra una vez mas nos deleita en su tercer album con un estilo reciclado de los pasillos del supermercado.Inspirados en films de bajo presupuesto de  los setenta,  su sonido deambula entre la sicodelia de aquel periodo y uno mas moderno gracias a unas guitarras que los asemejan a Sonic Youth,  pero siempre enmarcados dentro de los parametros del dance. Con colaboraciones vocales de Satomi Matsuzaki de Deerhoof, quien adorna la melodia pop de “Secretary Song”‘ y Beth Cosentino de Beth Coast en “Buy Nothing Day” el disco suena actual. Como la filosofia de “Volver al Futuro”: mirar al pasado y reconstruirlo para crear uno mejor.

Iron & Wine, Kiss Each Other Clean

Aun parezca mentira aun hay gente que hace musica inspirada en Simon & Garfunkel y Neil Young. Con esa sonoridad folk netamente americana,  Sam Beam,  mas conocido como Iron & Wine, ejecuta la  guitarra, y el banjo  en melodias que como su nombre lo indica, invitan a un vino tinto. Y aunque por lo escrito, pueda parecer soporifero, Iron & Wine  lo hace con elegancia y autenticidad. Si su disco anterior se asemejaba a un  retrato en carbon,  esta vez tal como lo anuncia el pavo real de la portada, su paleta se amplio trabajando con una mayor gama de colores y totalidades tras a la incorporacion del funk , del saxo y de efectos electronicos.

Cake, Showroom of Compassion

Un irreconocible Cake es el aparece en este su  sexto album, no solo porque al parecer al vocalista y lider de la banda de Sacramento,  John McCrea se  le fue la sinusitis y por consiguiente su voz nasal, sino por el despliegue de elementos ineditos para Cake  como el folk y la madurez . Atras quedaron sus comienzos de susurros vintage con el que se dieron a conocer, como es el  cover de “I wil Survive”, originario de Perren y Fekaris para dar paso a una sonoridad propia.  Para ello, sus fans tuvieron que  pasar por un periodo de 7 anos de espera ; y una de las razones de la demora quiza sea el hecho que fue grabado en el estudio de energia solar de la banda, siguiendo los paradigmas ecologicos de California, donde la banda reside. Showroom of Compassion debuto numero uno en ventas con tan solo 44 mil discos vendidos, el record de menor numero de copias para ocupar el primer lugar. Consecuencias de la internet.

The Elephant, Thank You Happy Birthday

A los cinco segundos del inicio del disco, un agudo grito nos advierte de que se trata. El segundo del quinteto de Kentucky viene plagado de doce canciones de garage crudas, potentes y melodicas con un estruendo efebo.Y es que con excepcion de la cancion de cuna “Rubber Ball”, el album esta cargado de turbulencias. Con influencias punks, letras sarcasticas  y la buena garganta de su cantante, Matt Shultz, sin duda esta nueva placa  de Cage The Elephant  refresca la escena alternativa norteamericana.

Al menos por Cultura general vale la pena escuchar el disco postumo de Michael Jackson. Una recopilacion de diez canciones compuestas en los ultimos cinco anos que el artista dejo sin grabar tras editar su ultimo album de estudio, Invisible en el 2001. Al escucharlo salta a la luz el por que del silencio de Michael durante casi una decada. No solo por el escandalo mediatico del cual fue victima, del cual salieron temas como “Monster” y “Breaking News”, sino por la falta de gloria de los mismos. Y aunque se trata de canciones conclusas y no de demos, no le pisan los talones a “Beat it” o a “Smooth Criminal”, como era de sospecharse. Rara vez se pueden crear joyas de esa naturaleza. Aqui el primer single es “Hold my Hand” a duo con Akon, sin embargo lo mas destacable es su colaboracion con 50 cent en “Monster” quien le otorga el elemento mas novedoso a la produccion. En todo caso esto no es lo ultimo que sabremos de Michael. Ademas del Inmortal World Tour, el nuevo show del Cirque do Soleil inspirado en el musico, seis nuevas grabaciones ineditas se esperan en los siguientes siete anos. Larga vida al Rey.

Gorillaz, The Fall

Como  un obsequio por Navidad, Gorillaz lanzo inesperadamente un album tan innovador como la tecnologia lo permite. Producido en su totalidad con veinte aplicaciones del ipad , The Fall fue grabado en el nuevo juguete electronico durante su reciente gira en  otono por  los Estados Unidos, del cual afortunadamente me incluyo como publico. Una total de quince canciones componen la cuarta placa  del proyecto del ex Blur y en todas, dentro de su ambientalidad electronica,  se transluce la influencia de la variada geografia norteamerica en el ingles. “The Prish of the Space Dust”  es un Country electronico, mientras que ciudades y estados como Arizona, Phoenix, Amarillo, California y Seattle dan titulos a los capitulos de este diario de viaje. Como buen regalo es totalmente gratis. Bajalo en thefall.gorillaz.com.

Duran Duran, All You need is Now

Con una resonancia muy similar a la del clasico Rio,  All You Need is Know es un retorno a las raices de Duran Duran, pero con elementos presentes. Reinvindicacion es la mejor definicion de su  decimo tercer album,  tras sus  fallidos intentos desde el Wedding Album de 1993. Sintetizadores  y abundantes  coros con oh ohs emulan los felices ochenta. Pero que no se piense que se quedaron pegados en el pasado. En efecto el titulo ejemplifica su sonido actual, gracias a la produccion de Mark Ronson, el mismo de Amy Winehouse, Adele y Kaiser Chiefs. Y el solo hecho de estar lanzado en exclusiva  en itunes los ubica a la altura de la epoca.

Black Eyed Peas,  The Beginning

El reciente resurgimiento de Dirty Dancing  inspiro a los Black Eyed Peas a inaugurar su sexta produccion con de “The Time (Dirty Bit)”, sample de “The Time of my Life”, original del popular film musical. “Give it up ” de KC & The Sunshine Band,”My Forbidden Lover” de Chic y “Candy (Drippin Like Water)” de Snoop Dogg  aparecen como algunos de los componentes reciclados, lease sampleados, en The Beginning. Con beats electronicos mas pesados importados de los clubes europeos, este ingrediente aparece como un leve giro a su disco anterior The E.N.D., aunque en definitiva, mantiendo su estilo cargado de influencias,   pero por sobre todo, su ambicion comercial que se escucha en cada acorde del disco .

Para Revista La Noche. Santiago de Chile, Enero 2011.

Norah Jones, Featuring Norah Jones

Cuando se acaba la inspiración a veces resulta acertada la fácil tarea de recopilar tus propias canciones perdidas ya sea en el anonimato  o en discos ajenos. Este ultimo es el  caso de la mas reciente produccion de Norah Jones, una recopilacion de sus colaboraciones con diversos artistas. De la totalidad de las 18 canciones,  prevalece “More Than This”, originaria de Roxy Music, esta vez interpretada junto al guitarrista Charlie Hunter con un sonido lascivo, casi como el Caribe de noche. Demasiada influencia la de  Dolly Parton  en “Creepin’ In” donde se sale del jazz original para entrar de pleno al Country. “Virginia Moon” junto a los Foo Fighters es una incursion al bossa , mientras que “Little Lou, Ugly Jack, Prophet John” con Belle & Sebastian le otorga la acustica mas preterita a la placa.

Annie Lennox, A Christmas Cornucopia

De niña odiaba la época que antecede a la navidad pues obligada escuchaba los villancicos  de los niños cantores una y otra vez. Distinto seria  si hoy tuviese  que escuchar a  las estrellas del pop celebrando el  nacimiento de Jesus. Solamente este ano, Mariah Carey, Susan Boyle, Wilson Philips, Indigo Girls,Pink Martini,  la American Idol Katherine McPhee  y Annie Lennox  lanzan esta temporada discos conmemorativos de la fecha. Una sorpresa es el caso de la ex Eurythmics,   quien con su gelido rostro pareciera dura como el hielo. Sim embargo su  voz solana  se acomoda a la perfeccion al interpretar  las mas clasicas canciones navidenas no solo en ingles sino tambien  en frances en ” Il Est Ne Le Divin Enfant”. Punto aparte merece la inclusion de  30 piezas orquestales ademas  del Coro de Ninos Africanos en la composicion inedita de Lennox, “Universal Child”, cuyas regalias iran enteramente a apoyar su propia fundacion a favor de la educacion del Sida en el tercer continente. Pese a lo meloso que pueden ser los villancicos, el disco no suena edulcorado. Mas bien a una buena Cola de Mono.

Bombay Biclycle Club, Flaws

Dicen que no hay que juzgar un libro por su tapa. Mucho menos un disco. Sin embargo el segundo album de  Bombay Bicycle Club es la excepcion. Solo con verle la cara a la chica de la portada se nota que escucho el mismo. En ingles “Flaws” significa fallas y eso es precisamente  lo que el cuarteto hizo  al pasar de ser una de las bandas mas prometedoras de Londres , gracias a su bien logrado debut  lanzado hace solo un ano,   a un decepcionante  regreso  totalmente acustico.  Retro total con banjo, mandolina y xilofono incluidos  como si se tratara  de musicos salidos de alguna aldea quaker.  Con un promedio de edad que no sobrepasa los veinte, debieron dejar de lado los ritmos mas maduros del folk . Pero no es del todo malo. “Ivy & Gold” aparece digno de compartirlo en facebook. Para aparentar no solo ser conocedor,  sino tambien  sensitivo.

My Chemical Romance, Danger Days: The True Lives of The Fabulous Killjoys

Aunque el cuarteto oriundo de New Jersey se resiste  a ser catalogado como  ”emo” esas exactas tres letras es lo que son. La banda mas emblemática del genero que hoy esta en coma, ha sabido salirse en algunos  tracks de su cuarto disco del tan aborrecido genero para caer dentro de un rock mas punk o mas pop en algunos pasajes.”Look Alive”, el tema que abre su nueva placa es fresco, pero el estilo glam, los lamentos, las baterias marchantes y las influencia de AFI aun siguen latentes. Con una inclusion del himno nacional de los Estados Unidos, el nacionalismo se desborda. A simple escucha parecieran ser los  nuevos adeptos del movimiento Conservador  Tea Party. Sin embargo la  cancelacion de todos sus shows  en Arizona como miembros del The Sound Strike Organization,  agrupacion liderada por Zac de La Rocha,  prueban que hay querer  a la patria, pero  tambien a sus Inmigrantes.

Esto se parece a Londres en los dias de lluvia. Solo que cuando sale el sol nos damos cuenta que es Seattle. Eso es lo que dijo Damon Albarn en su concierto  el martes pasado en la ciudad de Washington. En el ultimo lugar de su gira por Estados Unidos la primera banda virtual de rock  toco ante un  eclectico publico de 6 a 60 anos cuyo comun denonimador era su buen gusto en la musica. Como una estrategia para ganarse a la audiencia, el musico de apertura, N.E.R.D. dijo no una pero cinco veces que Seattle era la ciudad con la gente mas inteligente del mundo. A nosotros los de Miami nunca nadie nos dijo eso. Y es que en esta ciudad se respira no solo musica, sino cultura.  A pocas cuadras del Hotel se exhibia una exposicion de Picasso y galerias  de arte asi como Starbucks se ven en cada esquina. Ni que decir de los recitales. Desde grande estadios hasta pequenos pubs que vieron nacer el grunge y que hoy sus ex seguidores visten con ropa hard core dandole un ambiente alternativo a esta urbe del Pacifico. Ademas, Amazon, Boeing y Microsoft tienen sus oficinas corporativas aqui. De ahi el decir del telonero rapero.
Volviendo a Gorillaz fue un concierto de lujo.  En la pantalla los cuatros miembros virtuales de Gorillaz, Noodle, Murdoc, 2D y Cyborg Noodle  eran seguidos en el escenario por  ocho musicos de viento, cinco cuerdas, dos baterias dos guitarras, un bajista, y cuatro coristas, generando un sonido dantesco. Y si a esto se le anade que el bajista era nada menos quePaul Simonon y uno de los guitarristas,  Mike Jones era tener a la mitad de The Clash en el escena.  Y casi  lo olvidaba. La apertura estuvo a cargo de Snoop Doog quien canto tras la realidad virtual del telon. Con canciones de sus tres albumes, esta vez el capitulo principal era Plastic Beach, su ultimo bien logrado album. Es que el proyecto alternativo del dibujante de comics Jamie Hewlett y del ex blur, nacido tras ver lo aburrido que era MTV, supero toda expectativa inicial sabiendo mantenerse por mas de doce anos. Con un bis de 4 canciones (ver lista) para finalizar con Demon Days, el publico salio mas que satisfecho.  Al lado del Key Arena habia un McDonalds. Casi vacio. Es que aqui la gente ese mismo dia voto por subirle los impuestos al agua embotellada y a los dulces. Ovacion para el primero y  Abucheo para el segundo. Es que acaso aca no hay infancia?

Gorillaz Setlist:

-Orchestral Intro
-Welcome To the World of the Plastic Beach
-Last Living Souls
-19-2000
-Stylo
-On Melancholy Hill
-Rhinestone Eyes
-Superfast Jellyfish
-Tomorrow Comes Today
-Empire Ants
-Broken
-Dirty Harry
-El Manana
-White Flag
-To Binge
-Dare
-Glitter Freeze
-Punk
-Plastic Beach

ENCORE

-Cloud of Unknowing
-Feel Good Inc.
-Clint Eastwood
-Don’t Get Lost In Heaven
-Demon Days

Los latinos estan cansados de ser defraudados. Luego de dieciocho meses  de ineficacia y de un incumplimiento a una de las principales Promesas de Campana, la Reforma Migratoria, el Partido Democrata ha perdido estos valiosos votos para las proximas elecciones  del Legislativo en el mes de Noviembre. Y ahora paradojicamente, tardia  y apresuradamente,  tratan contrareloj  de aprobar esta medida jugando con las esperanzas de los estudiantes. Ilusionados, los pobres mancebos no veian la realidad: era obvio que los Republicanos la objetarian para que los votantes hispanos den un voto de castigo a los Democratas por no lograr los  resultados. El periodo pasado  de Bush fue igual.Pero a la inversa. En esa ocasion fueron  los Democratas quienes boicotearon la ley para evitar que Bush se lleve los laureles, cuyo liderazgo en esta materia fue mas activa que la de Barak Obama. De hecho el  2005 fue el momento en el que mas  cerca se estuvo de  la Reforma Migratoria. Aprobado en el Senado el proyecto se trunco por una abstinencia de la lider de la Camara Baja, Nancy Pelosi quien nunca se tomo el tiempo de llevarlo a descusion. Pero no se trata de Desidia. Sino de Interes. Ahora vemos a un McCain, antes patrocinador de la Reforma Migratoria,  votando hoy dia en contra. Que cochinada. Les dedico esta cancion.

The Cure,Disintegration

Cuando The Cure edito originalmente Disintegration en 1989,  la banda inglesa estaba en la cima de su carrera no solo con la ovacion de la critica sino tambien de las masas. Canciones como “Love  Song”‘ o “Pictures of you” popularizaron  el  movimiento alternativo alrededor del mundo. Los fans mas puristas ya se habian decepcionado tras la publicacion de  Kiss me, Kiss Me, Kiss Me  en 1987, ya que  egoistamente no podian soportar compartir la mercenaria musica de The Cure con el resto de la poblacion. Y estos tres discos se tratan precisamente de eso. Pues hay para dar y regalar. El primer es una edicion remasterizada del original cuyo renovado sonido pasa inadvertido. El segundo es  el mas novedoso con veinte demos y versiones ineditas  de la banda de Smith , y el tercero es una compilacion en vivo en Wembley  de la gira que realizaron  el ano pasado a nivel mundial. Para coleccionistas. O mejor dicho, para pegados.

The Chemical Brothers, Snow

No cabe duda que el duo ingles electronico The Chemical Brothers ha llegado a la edad media en este su septimo album de estudio. Y no nos referimos por el oscurantismo. Al contrario. Mas ligero que en otras ocasiones su musica se ha vuelto mas  ambiental, sin tanta densidad o revoluciones acelaradas. El cambio de lo electronico va esta vez hacia el chill out con un sonido adulto apto para las grandes tiendas gracias a sus melodias agradables y sin estridencias. Un trabajo limpio que funciona  como el bien comun. No es la mera  suma de los bienes,  sino  una indivisibilidad.

Korn, Korn III: Remember Who You are

Incluso los fanaticos del hardcore deben admitir que Korn perdio su rumbo a principios de la decada pasada. Sin embargo ahora los californianos  regresan con su mejor album desde Follow The Leader, de  1998. Y esto en parte es gracias a la produccion de Ross Robinson, productor de sus dos primeros discos. Las letras del vocalista Jonathan David continuan igual: Angustia y mas angustia.  No obstante  su musica suena vital, volviendo a las raices del nu metal con un  caldero de estilos y  con toda la rabia que  su garganta es capaz de expresar.

http://www.youtube.com/watch?v=MROxPK18v5I

De todos los musicos que conoci,  Mike Patton no solo se lleva el premio a la Simpatia, sino tambien a la Versatilidad. Prueba de esto es Mondo Cane, el tercer y mas digerible disco como solista del vocalista de Faith No More. Con una gran orquesta de mas de sesenta musicos pero con un  sonido retro lo fi,  Patton entrega once canciones italianas de los  anos cincuentas y sesentas en un proyecto que  venia gestando desde hace varios anos luego de su matrimonio  hoy disuelto con una artista italiana.”No escucho radio, pero si lo hiciera asi es como sonaria. Esta es mi propia version de la musica pop”, afirma el californiano. La Circense y  vodebil Che Notte recuerda a Guido Contini del film Nine, mientras que Urlo Negro evoca a Faith More  por  sus caoticos quiebres. La paz regresa en  Scalinatella con un Patton irreconocible  a lo mas vieja scuola italiana. En un italiano fluente, el musico muestra la multiplicidad de sus cuerdas vocales, luciendose al frente de una magnifica orquestacion. Reinventado, grato y  sorprendente.  y esto ultimo aun viniendo de Mike , de quien se puede esperar cualquier cosa.

The Imagine Project, Herbie Hancock

La musica logra lo que la politica no.  The Imagine Project es el sueno hecho realidad de Lennon. En un mundo globalizado pero separado a la vez , Hancock congrega a musicos de los cinco continentes incluyendo a Dave Matthews, Anoushka Shankar, Jeff Beck, The Chieftains, John Legend, India Arie, Seal, Pink, Derek Trucks, Susan Tedeschi, Chaka Khan, K’Naan, Wayne Shorter, James Morrison,  Lisa Hannigan y a Juanes para dar vida a un album de  canciones  populares cuyas liricas incluyen un mensaje de paz y entendimiento mundial.

La apertura a cargo de Imagine con la voz de Pink expone a un Hancock en el piano con toda la elegancia que lo caracteriza, para pronto dar paso a un Imagine africano gracias a la partcipacion de India.Arie y Seal. Don’t give up con John Legend y Pink peca de  sobreproducido  mientras que  nuestro Embajador Juanes se luce por su autenticidad latina en Mi Tierra. Ademas del despliegue de musicos invitados,  los diez cortes que dan vida a este album y DVD van acompanados  por el bajista y productor Larry Klein, el baterista Vinnie Colaiuta  y el percusionista peruano Alex Acuna. Chavez se queda chico con su sueno bolivariano. Esto es puro Naciones Unidas.

The Chaos, The Futureheads

Tomando como inspiracion el post punk, pop y el new wave, el cuarteto  ingles The Futureheads se consolida en su nueva placa,  The Chaos. Recordando  a Devo en muchos pasajes y a XTC en otros, el disco suena mas oscuro que sus anteriores tres  producciones sin abandonar  su fresco estilo pop. Canciones de dos minutos llenas de energia cuya letras deambulan entre la economia global y el enamoramiento con un contagioso entusiasmo. Con pegajosos coros  The Futureheads revela un estado sano en la musica actual y  lleva a la interrogacion de como tracks como Struck Bumb o Hearbeat Song aparecen fuera de las radioemisoras locales.

Scream, Ozzy Osbourne

Si se quiere demostrar el efecto a largo plazo de las drogas, Ozzy Ozbourne es el ejemplo perfecto. Desde  No More Tears del 2001, el maestro del Heavy Metal ha entregado discos de dudosa calidad, tan buenos como el guitarrista de turno lo es.  Y esta vez, su decima entrega, no es la excepcion. Con el prodigioso guitarrista griego Gus G, Scream exhibe la maravillosa tecnica de sus riffs, y Let me Hear you Scream, aparece con un tema apto para las FM de rock, pero la vitalidad disminuye en el resto de los cortes. No se trata de una clinica de rock sino de un album  de canciones que aqui aparecen sin mayor entusiamo y con falta de creatividad. Aun asi, un imperdible para los leales fans del Principe de las  Tinieblas.

Para Revista La Noche . Julio 2010 . Chile.